庄名渠捐一百幅潮剧画给潮剧基金会

张锡鸿先生题

国庆长假的第三天，踏着暖暖的秋阳，我来到龙湖翰苑展厅，观看《潮剧风华——庄名渠潮剧人物国画主题展》，展厅里很静谧，观展的人来了，就静静地站在画前，端详欣赏，无须多言，因为热烈的画面已经将他们牢牢地吸引住。展厅仿若成了一座潮剧的大观园，生旦净末丑各色人物集体登场，人间善恶美丑、喜怒哀乐一下子都呈现在眼前。

在所有的生物中，人是最复杂的，因为人有情感，戏台上的人物更是复杂情感的"大杂烩"，在中国戏剧舞台"方丈地万里江山"的虚拟场景中，在"顷刻间千秋事业"的短促时间内，要演尽荣华富贵、穷困潦倒的际遇更替，要倾尽悲欢离合、爱恨交加的情感变幻，演员的表情、唱念做打必然是不断变化的。而画家要通过画笔，以静默的方式捕捉戏剧人物瞬间的情感，并将其凝练在纸上，是最考验功夫的。庄名渠先生做到了。

从2014年11月开始，庄名渠先生着手创作，到今年办展，历经近2年。在这2年的时间里，这位70多岁高龄的老画家再次重温了200多出的潮剧经典剧目，反复揣摩，直到人物了然于胸，才挥毫创作。其间更克服腿疾发作的困扰，有的人物创作出来之后，庄老看着不满意，又三易其稿，最终才敲定了百幅人物画。

中国的人物画，从画法来分，大致可分为工笔人物、写意人物、白描人物、泼墨人物以及吴装人物之别。庄老考虑，潮剧是一种民间艺术，观众是普通的老百姓，如果选用文人画范畴的写意人物，知识分子基层固然可以接受，老百姓观赏却怕有隔阂。所以选用工笔人物，让人一看就能马上认出"啊！那就是《桃花过渡》的桃花，那就是《柴房会》的李老三…"，情感上立刻就贴近而亲切了。而选用丝丝入扣的工笔画，对年逾古稀的庄老来说，是一个耗体力费精神的体力活了。

为了让创作激情更无拘无束，庄老摒弃了用铅笔打底稿的做法，在六尺大幅的宣纸上只作简单的勾勒，便挥洒自如起来了，人物的身姿、动作、神态、表情大处落笔，而服装的褶子，服饰的图案、花纹、头饰等则从细处着笔，整个人物跃然于纸，细腻传神。潮剧戏服，是舞台人物造型的重要组成部分，有身份、官阶和等级区别，因此服装的款式、颜色和图案花纹各不相同，为此，庄老突破了国画惯用墨色的传统，选用了亮丽鲜艳的颜色，表现了人物的身份和性格。庄老说，潮剧是一种舞台艺术，但国画的戏剧人物却不能一昧脸谱化，照搬舞台动作，因此这百幅人物，是他心目中戏剧人物的再创作。百幅人物，角色不重复，造型各不同。

"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴"，对庄老来说，绘就百幅戏剧人物，是他创作心愿的尘埃落定。这也是他继2014年莅汕举办《关黎风骨一脉相承——庄名渠国画艺术展》之后，第二次回乡办展。他还决定，将百幅潮剧人物无偿捐赠给广东省潮剧发展与改革基金会，待基金会即将动工兴建的潮剧中心落成后，永久在内进行展示。庄老说，在决定捐赠前，朋友也曾劝他将画作留给子孙，但他想，与其作为私人的财富，不如留给公众更有意义。在决定捐赠对象时，他在国家博物馆、汕头博物馆和广东省潮剧发展与改革基金会间权衡过，但潮剧是南国艺术的瑰宝，将这批作品留给基金会，是他心血之作的最好归宿，也是他对潮剧艺术传承做的最好贡献。

我想，在潮剧袅袅的南音中，庄老也许穿越了悠悠岁月，回到了自己无忧无虑的童年和少年，在潮南峡山的乡村里，他搬着小凳子，跟着小伙伴们早早来到戏台前霸位，在悠扬动听的戏曲中陶然欲醉，在光怪陆离的情节里初阅人生。少年时，跟随祖父，一位擅长壁画的潮汕民间艺术家，走遍四乡八里，为各处祠堂宅第绘制壁画，备受赞誉。长大后，异乡安身立命，但潮剧传递的乡音乡情却从此镌刻在他记忆中，一辈子都磨灭不了。百幅戏剧人物，既是他绘画艺术的厚积薄发，亦是他最浓乡情的喷薄。"为什么我的画笔流淌着激情，因为我对这土地爱得深沉"，这应该是庄名渠先生赠画的最好诠释！

庄名渠，笔名石渠。1941年出生于广东省汕头市潮南区。1966年毕业于广州美术学院国画系本科，为岭南画派关山月、黎雄才学生。擅长国画山水、仕女，兼善花鸟。石渠系中国美协旅游联谊岭南中心副理事长、一级美术师。陕西省美术馆、广东省潮联书画院、文化部中外文化交流中心国韵文华画院特聘画师，中国国画院院委、画家，中国书画函授大学教授，全国文化艺术产业发展委员会副会长兼艺术顾问等。国画作品入选中国美协主办画展和国内其他大型画展，出版多部个人画展，美术作品被国内外人士及美术馆等收藏。

今年9月28日——10月4日，《潮剧风华——庄名渠潮剧人物国画主题展》在龙湖翰苑展厅举行，由中共龙湖区委宣传部主编的《潮剧风华·庄名渠画集》也于近日出版。

（文章来源：《汕头特区晚报》记者曾漫路采访报道     汕头林百欣国际会议展览中心）