潮剧的过去
潮剧初时的演出规制只是席地而演的“涂脚戏”，经过在田野中草草搭台演唱的“摔桶戏”阶段以后，才渐次出现 “竹帘戏”，这就是广场戏的雏形。
以前的潮剧固定戏台一般建在关帝庙、妈宫前或私人庭园中，如揭阳北门关帝庙古戏台、澄海莲阳古戏馆和潮州廖厝围卓兴庭院戏台等，表示于对“老爷”（指神明）的尊敬，增加节日浓厚氛围。
后来又多搭建临时的游动戏台，一般构筑于乡镇广场或野地高埠之处，有时亦搭于村前秋收后的田埕上，演过即拆。这便是现时我们经常可见的戏台。
潮剧演出的舞台装置，从初期到现代，由简单陈设到布景灯光的运用，经过多次变革的漫长历程。
早期（清末民初），台中挂竹帘，台前摆一桌二椅，台口左右侧各安放燃豆油的灯盏二盆作照明。20年代至30年代初，舞台面改为三门四柱式帐幔，这时台口改吊华丽的大光灯3支作照明。30年代末，时装戏兴起之后，台面改为画布硬片装置，接着机关布景盛行。此时期，舞台改用鸡心型汽灯五支作照明。后来有人随团发电用电灯。有了发电条件，水景、火景等相继出现。建国后，1952年开始改为布幕镜框式舞台，台前逐渐增加一些半立体景物及木制现实桌椅。1960年以后，开始采用天幕布作幻灯投影，台前普遍用射灯。
潮剧的现在
经过多次的变革，革除了旧时的勾栏等，现代的潮剧舞台装置已改成镜框式舞台，基本适合城市剧院、农村戏台、广场竹棚等。
尽管潮剧戏台随着科技改革的推移，不断地优化，然而潮剧戏服，在过去到现在并没发生太大的改变。它十分重视身份区别、官阶区别和等级区别，并反映在服装的式样、颜色和图案花纹上。潮剧戏服无寒暑四季之分，不论是朝官的蟒袍，还是百姓的项衫、短衣，一年四季均可穿戴，这也是潮剧舞台戏服的另一个特点。
潮剧的将来
心有多大，舞台就有多大。
也许在不久的将来，潮剧随着潮人的足迹传遍五湖四海，全球“中文热”变成“潮剧热”，潮剧不再是只属于海内外潮人的喜好，不再只是属于炎黄子孙的文化，而是全世界人类的精神财富，不分国籍，不分种族，不分宗教信仰。
也许在不久的将来，我们可以在悉尼歌剧院看潮剧；
也许在不久的将来，我们可以在维也纳大厅看潮剧；
也许在不久的将来，我们可以在好莱坞看潮剧；
也许在不久的将来，世界的每一个角落都有潮剧的身影。潮剧表演，将不再受区域的局限，甚至不再受时空的局限。
